Las técnicas visuales de ideación ofrecen varias ventajas en el proceso creativo: estimulan la creatividad (al activar la parte creativa del cerebro y fomentar el pensamiento divergente), aumentan la claridad de pensamiento (proporcionan una estructura visual clara que facilita la comprensión) y mejoran la comunicación (permiten una interpretación más completa y memorable).

Seguimos analizando técnicas de ideación, en este caso algunas técnicas visuales y de otras índoles.

Técnicas visuales y otras

Mapas mentales

Los mapas mentales o mindmapping son una técnica visual que establece relaciones entre el problema que nuestro equipo intenta resolver y las posibles soluciones. En el centro de una hoja de papel o una pizarra, escribimos el enunciado del problema o una palabra clave de alto nivel relacionada con el problema. En el área que rodea ese enunciado, describiremos las soluciones o ideas relacionadas que haya planteado el equipo y las vincularemos al tema central mediante líneas. A continuación, añadiremos otra capa que especifique cómo lograremos esas soluciones propuestas, vinculándolas a la capa anterior. ¿Qué recursos, herramientas o supuestos tendrían que ser ciertos?

Por ejemplo, el propietario de una pequeña empresa podría escribir que tiene una baja participación en las redes sociales en el centro de la página. A continuación, podría crear burbujas que representen soluciones para mejorar la involucración de los usuarios, como contenidos de calidad, programación de publicaciones y conversaciones directas. A continuación, puede añadir una capa que describa las acciones estratégicas para lograr esas soluciones, como vincular las ideas «publicar más imágenes» y «compartir contenido de influenciadores o clientes» a la burbuja de contenido de calidad. La principal ventaja de los mapas mentales es que convierten las grandes ideas en partes más pequeñas y manejables. Como es una herramienta visual también puede ayudar a crear caminos lógicos entre las tareas y estimular el pensamiento y la contribución de los miembros más visuales del equipo.

(Tormentas de) bocetos

Cuando visualizamos ideas representadas gráficamente sobre el papel, nuestro proceso de pensamiento funciona de forma diferente. No podemos expresar tanto como cuando hablamos, pero nos enfocamos mejor. A algunas personas les resulta más fácil transmitir sus ideas visualmente que verbalmente, y eso puede ayudar a nuestro equipo a pensar en conceptos más abstractos.

El objetivo principal de la técnica de bocetos (sketching) es dibujar en lugar de hablar, expresar ideas y posibles soluciones en forma de diagramas y bocetos en lugar de simplemente con palabras. Los bocetos deben ser lo más sencillos y toscos posible, con los detalles justos para transmitir el significado. Esto también ayuda a evitar que la gente se encariñe con sus pequeñas obras de arte.

La tormenta de bocetos funciona mejor con equipos pequeños (de 2 a 7 personas) y gira en torno a una buena pregunta. Asegurémonos de que la pregunta o el reto están claros desde el principio, y demos tiempo a cada persona para que piense y conceptualice gráficamente su idea. Esto debe hacerse individualmente y sin palabras ni anotaciones. Éstas vendrán después. Cuando los bocetos estén terminados, pueden colgarse y el equipo puede intentar explicar lo que ven sin preguntar al autor. Las ventajas de este método son que provoca nuevas ideas y se adapta a las personas que pueden expresarse o comprender mejor visualmente. Un ejercicio similar permite a los participantes empezar un dibujo y pasárselo a la siguiente persona para que lo amplíe antes de la revisión final.

Storyboarding

Los storyboards (guiones gráficos) son un medio clave para la comunicación, el aprendizaje y la exploración. El storyboard consiste en desarrollar una historia visual relacionada con el problema, el diseño o la solución que se desea explicar o explorar. Los guiones gráficos pueden ayudar a dar vida a una situación, mostrar lo que ocurre a lo largo del tiempo y explorar las dinámicas en funcionamiento. Los participantes crean una historia visual que presenta sus ideas y los posibles resultados de esas ideas, lo que les permite comprender qué funciona y qué necesita mejoras. Visualmente, un guión gráfico puede parecerse a un cómic en el que cada paso es un cuadrado relleno de texto o imágenes que representan visualmente el camino de un usuario. Comencemos por dibujar nuestras personas de usuario, tal como se definen en las etapas de Empatizar y Definir, utilizando imágenes y citas para pintar una imagen vívida. A partir de ahí, podemos dibujar varias historias y resultados, visualizando cómo se siente el usuario en todo momento.

Empecemos por pensar dónde empieza el usuario y qué quiere conseguir, y consideremos el recorrido del usuario en 4-6 pasos. A partir de ahí, podemos explorar diferentes líneas de tiempo, dinámicas y escenarios que un usuario podría experimentar antes de elegir nuestros paneles para el guión gráfico. Al condensar el viaje del usuario en unos pocos pasos, podemos asegurarnos de que nuestro equipo se centra en las cosas más importantes en primer lugar. El storyboarding ayuda a identificar los pasos que faltan en el camino y ayuda a que los equipos se alineen en el viaje del usuario, a la vez que se ahorran el coste y la energía que requiere la creación de prototipos. Y puesto que estos bocetos son súper simples, hay cosas más importantes para hacer un storyboard eficaz que la habilidad artística.

Analogías

Una analogía es un proceso cognitivo de transferencia de información o significado de un tema concreto a otro, que permite comparar una cosa con otra y sirve como medio de explicación o aclaración. Por ejemplo, podemos describir el corazón como una bomba que impulsa la sangre por nuestro cuerpo. Nos comunicamos utilizando analogías todo el tiempo, ya que nos permiten expresar nuestra idea o explicar asuntos complejos de forma comprensible y motivadora.

¿Qué tiene esto que ver con la ideación y el diseño? La técnica de la analogía compara la situación -o el reto de diseño- con algo que nos es familiar, lo que nos permite ver el problema desde una nueva perspectiva y considerar posibles soluciones. Por ejemplo, un equipo de marketing podría decir que su sector se parece mucho a la pesca. Un pescador tiene que saber qué tipo de peces quiere pescar y qué cebo los atrae, del mismo modo que una campaña de marketing tiene un público objetivo al que quiere atraer. Ahora empiezan a generar ideas sobre el tipo de «cebo» en el que deben centrarse o qué estrategias conducirán a una adquisición de clientes más rápida.

El post “Técnicas de ideación (5)” se publicó primero en “Marketing & Innovación”.

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